Dieline publie les 10 principales tendances en matière de conception d'emballages pour 2026
Récemment, la plateforme mondiale de conception et de créativité d'emballages Dieline a publié son rapport sur les tendances 2026, mettant en évidence dix tendances en matière de conception d'emballages. Certaines de ces tendances répondent directement au développement accéléré de l'intelligence artificielle, d'autres découlent des demandes des consommateurs dans l'ère post-pandémique, et d'autres nous rappellent que le design et la culture peuvent encore nous apporter de la joie.
Emballage lumineux
L'emballage Glow-in-the-noir n'est plus seulement un spécial saisonnier d'Halloween ; la demande pour ce type d’emballage lumineux ne cesse de croître.
Dieline pense que cela est dû au fait que, dans l'ère post-pandémique, les consommateurs sont plus désireux de trouver de petits moments de plaisir dans la vie quotidienne. La « consommation d'expérience » se répand, et les marques grand public répondent à cette demande par l'interaction, créant une opportunité parfaite pour les emballages qui brillent dans le noir-dans--de briller. De plus, le désir de la génération Z d'éléments visuels partageables et son obsession de la nostalgie signifient que les emballages qui brillent dans le noir ont naturellement pris une place centrale dans l'identité culturelle de ce groupe.
Pour attirer l'attention des consommateurs, de plus en plus de marques lancent des emballages qui brillent dans le noir. Des pochettes sur le thème de l'éclipse lunaire-de Capri Sun à l'éclat de Marama-dans-les étiquettes de rhum noir-, en passant par les bouteilles lumineuses de Daily Fresh et l'éclat de la glace Magnum-dans-les-glaces noires, les emballages lumineux gagnent en popularité auprès des consommateurs et des marques.
Début 2025, Capri Sun a lancé un sachet de boisson phosphorescent-dans-le-appelé Moon Punch à la veille d'une éclipse totale de Lune. Une boîte contient 8 pochettes à collectionner, chacune présentant une phase différente de la lune.
L'emballage du rhum Marama raconte une histoire captivante en incorporant des éléments lumineux, avec la sirène (Marama signifie sirène en langue autochtone) et les motifs de crâne sur la bouteille se détachant encore plus sous la lueur-dans-le-design sombre.
En Chine, dès Halloween 2024, Daily Fresh s'est associé à Shanghai Disney Resort pour lancer la « Glow Bottle ». Cette « Glow Bottle » représente Mickey et Donald Duck dans des « costumes mystérieux ». Pendant la journée, l'emballage absorbe la lumière naturelle et lorsque la nuit tombe, il « change de costume » et brille.
Les éléments qui brillent-dans-le-sombre ne sont pas seulement utilisés dans l'emballage des produits mais, plus encore, sont directement incorporés dans les produits eux-mêmes. En août de cette année, Magnum Ice Cream a lancé une glace-qui brille dans-le-popsicle sombre appelé Hydro:ICE à Ibiza, spécialement pour les amateurs de fêtes d'été. Le centre de cette glace est rempli de gel sombre-dans-le-, améliorant ainsi l'expérience amusante des fêtes.
Conception de texture simulée
Selon les prévisions de Dieline, d'ici 2026, les emballages plus texturés deviendront de plus en plus populaires, à mesure que les marques redécouvriront le pouvoir du design centré sur l'humain. Cette tendance reflète une réaction contre un monde saturé d’uniformité algorithmique, plutôt qu’un rejet de la technologie.
Aujourd'hui, les images générées par l'IA-sont omniprésentes, allant de la perfection monotone à la rugosité bizarre. Dans ce contexte, les gens deviennent de plus en plus sceptiques quant à la créativité basée sur l'IA, et la confiance et l'authenticité deviennent des moteurs d'achat de plus en plus importants dans toutes les catégories de produits. Par exemple, les polices mélangées au fusain-, les lignes d'encre pour stylo plume, les étiquettes de style machine à écrire - et les collaborations d'artistes en édition limitée qui détiennent une valeur de collection plutôt que d'être produites en masse - gagnent toutes en popularité.
Dieline estime que les détails fabriqués à la main reflètent le savoir-faire, les efforts et l'intention créative. Dans le contexte culturel actuel, qui valorise de plus en plus l’autonomie humaine, ces qualités trouvent encore plus d’écho.
Conception de bande dessinée
De nos jours, les marques ont de plus en plus tendance à utiliser des personnages expressifs et vivants pour mettre en valeur leur personnalité, comme des portraits audacieux dessinés à la main ou des personnages exagérés et distinctifs.
La marque de glaces Dolcetti s'articule autour d'une série de visages vivants et expressifs, avec des emballages aux couleurs vives comme une toile, donnant à chaque personnage son propre espace d'exposition. La typographie frappante sans-serif place l'ensemble de la mise en page dans une hiérarchie visuelle claire. La marque utilise largement les illustrations, transformant les barres de glace, les boîtes, les tasses et même les produits périphériques en points de contact distinctifs et à collectionner. Il maintient la cohérence globale tout en évitant les répétitions ; c'est plein de plaisir sans se sentir exagéré.
La marque de snacks Keya's Snacks utilise des emballages comportant de grandes zones de blocs de couleurs très saturés, principalement du rose vif et de l'orange safran. Les motifs illustrés servent à la fois de mascotte de la marque et de signe accrocheur sur les étagères. Les polices sont grandes, géométriques et modérément espacées, alternant entre l'anglais et le sanskrit. L'emballage de Keya's Snacks démontre que les collations peuvent être audacieuses, vibrantes et pleines de plaisir.
Le packaging de la marque de spiritueux KAVALERO est plus audacieux et plein de personnalité, complètement différent des styles cartoon que l'on voit souvent. Les personnages illustrés sur les bouteilles KAVALERO enveloppent le corps, ajoutant juste la bonne touche de mystère, avec des barbes, des nez rouges et des regards sévères, sans affecter la clarté de l'information. La conception de la police joue un rôle de soutien, intelligemment cachée dans le contour en forme de coupe-qui ressemble à une bouche. De la liste des ingrédients du style tatouage-à la palette de couleurs épurées noir-et-blanc, chaque détail est parfaitement exécuté. Il est audacieux et accrocheur, instantanément reconnaissable même sur un bar.
Mais Dieline souligne que lorsqu'on utilise ce type d'illustration, il est important de prêter attention à la technique. Une bonne illustration peut créer un sentiment de facilité, de plaisir et d’innocuité, mais si elle est mal utilisée, elle peut susciter la controverse. Dieline mentionne donc dans le rapport de tendances que les créateurs devraient éviter les clichés qui ne font que renforcer les stéréotypes.
Raffiné mais sans prétention
Selon Dieline, en 2026, les emballages haut de gamme ne seront plus réservés aux élites, et ce type d'emballage évolue vers un emballage « raffiné mais sans prétention ». Il met en valeur le luxe sans créer de sentiment de distance, en utilisant des matériaux de haute qualité et un savoir-faire exquis tout en incorporant des éléments chaleureux et accessibles.
Par exemple, Audrey's Chocolates redessiné conserve son style élégant avec un beau papier, des estampages dorés et une attention méticuleuse aux détails, tout en abandonnant tout sentiment d'exclusivité. C'est du haut de gamme-mais pas inaccessible. L'emballage transmet la réflexion, un superbe savoir-faire et une expérience luxueuse, sans la sensation de froid traditionnellement associée aux produits de luxe.
Dieline a également noté que les habitudes de consommation des consommateurs subissent actuellement un changement important, passant de la recherche de flamboyance à une concentration sur la qualité intérieure. L’écart grandissant entre riches et pauvres, associé au ressentiment envers les riches et à la crise du pouvoir d’achat, rend les conceptions ostentatoires de moins en moins pratiques. Par conséquent, l’avenir de l’emballage de luxe réside dans la création d’une atmosphère agréable plutôt qu’intimidante, combinant des textures luxueuses avec des polices accessibles, des images inclusives et un ton qui ne repose pas sur la performance pour impressionner.
Rationalité et chaleur
D’ici 2026, la tendance du design « rationalité et chaleur » devrait émerger. Ce style est élégant et avant-gardiste-tout en intégrant juste la bonne quantité de soins-centrés sur l'humain, ce qui le rend plus accueillant.
Dieline estime que la montée de cette tendance est en grande partie due à la domination mondiale continue des industries sud-coréennes de la beauté et du bien-être. Le langage visuel emblématique de K-beauty se caractérise par des lignes épurées, des messages fonctionnels, des accents de couleurs doux et une narration-centrée sur les ingrédients. Cette philosophie de conception imprègne désormais des domaines connexes tels que les boissons, les compléments santé et les cocktails non-alcoolisés. Le Mocktail Club et le VUUM sont des exemples typiques de ce changement.
Le Mocktail Club se concentre sur le minimalisme, avec des étiquettes argentées-accrocheuses qui correspondent parfaitement au style raffiné de ses-cocktails sans alcool. Les formes lisses en forme de gouttelettes- ressemblent à des fruits tranchés ou à un liquide versé. La typographie est simple et claire, avec un espacement équilibré, permettant au produit lui-même d'occuper le devant de la scène sans distraction. L'argent, le blanc et le noir jettent les bases d'un look minimaliste haut de gamme, tandis que les douces nuances de vert, de rose, de jaune et de rouge ajoutent une touche plus féminine et festive.
VUUM se concentre sur la fonctionnalité et la clarté ultimes, avec une base métallique offrant un fond épuré pour des graphiques contrastés saisissants. Ces graphiques mettent en évidence les caractéristiques de chaque produit, notamment les protéines végétales, la caféine et les arômes. Le texte est disposé selon une disposition verticale et horizontale décalée, guidant le regard à travers la boîte. Des couleurs vives, des données bien visibles et une mise en page traduisent clairement la fonctionnalité du produit.
Les refontes de ces deux marques présentent un minimalisme, une présentation de style presque médical-, des matériaux métalliques et des informations fonctionnelles claires et simples.
Conception à coins arrondis
Dieline souligne que le design aux coins arrondis de l'emballage fait référence à la fois à une technique de conception structurelle et à une expression stylistique. Cela indique que les contenants physiques tels que les pots, les bouteilles, les boîtes et les petits sacs adoptent des coins arrondis ou des panneaux incurvés, ce qui les rend plus confortables au toucher et plus ergonomiques. Il fait également référence à des détails plus doux dans la conception graphique et de mise en page, tels que les coins arrondis des étiquettes, des boutons ou des éléments visuels, qui utilisent souvent des courbes plutôt que des carrés-aux bords nets, et des mises en page qui penchent vers la courbure plutôt que vers des grilles rigides.
Dieline mentionne dans son rapport sur les tendances que les conceptions aux coins arrondis non seulement correspondent aux préférences du cerveau humain, mais peuvent, dans une certaine mesure, réduire les émissions de gaz à effet de serre et promouvoir la protection de l'environnement. Par exemple, en 2024, Carlsberg a testé en Pologne un nouveau multipack aux coins arrondis qui, par rapport aux emballages en carton ondulé standard, peut réduire les émissions de dioxyde de carbone de 224 tonnes par an.
Forme-Conception adaptée
Le rapport sur les tendances suggère que les-films d'emballage ajustés deviennent progressivement l'un des changements de conception-les plus avant-gardistes d'ici 2026. Ce type d'emballage peut parfaitement s'adapter au produit lui-même.
Le conteneur peut épouser étroitement les contours du produit et l'emballage secondaire peut sceller sous vide efficacement des produits contenant plusieurs articles-. Selon Dieline, il s’agit à la fois d’une conception visuelle et d’une conception pratique, démontrant que cette approche esthétique n’est ni inutile ni arbitraire. Le fait que le marché mondial de l’emballage sous vide ait atteint 31,16 milliards de dollars en 2024 et devrait atteindre 50 milliards de dollars d’ici 2032 valide également l’essor de ce mode d’emballage.
Aujourd'hui, les consommateurs exigent de plus en plus des emballages capables de préserver la fraîcheur, de réduire l'oxydation, d'améliorer la logistique et de minimiser le gaspillage de matériaux. Les emballages flexibles et les systèmes de scellage sous vide deviennent de plus en plus populaires car ils optimisent les formes des emballages et favorisent des chaînes d'approvisionnement plus durables et efficaces. Bien que cela soit dû en partie à un changement d'esthétique, Dieline estime que le facteur le plus important est que cet emballage autocollant-réduit les coûts, réduit les émissions de carbone et améliore la perception des consommateurs quant à la qualité du produit. Dieline note donc dans son rapport de tendance que la dynamique en faveur de ce type d'emballage sera très forte.
Visuellement, l'emballage-ajusté semble haut de gamme-et raffiné, presque méticuleusement conçu. En éliminant toutes les lacunes, les marques peuvent mieux transmettre leur intention de conception et créer des emballages véritablement personnalisés, en éliminant tout embellissement inutile.
Hypermax
Dieline souligne qu'Hyper Max représente une vague de branding dans laquelle les entreprises incarnent leur philosophie non seulement visuellement mais aussi dans le langage et la structure. Cette tendance ne concerne pas le spectacle exagéré mais les marques qui poussent leurs récits à l'extrême, les présentant intentionnellement, avec humour, dramatiquement et avec une profondeur culturelle.
Par exemple, la refonte de la marque Gigantic reflète cela. Gigantic est une gamme de barres chocolatées végétariennes et sans gluten-. Le nouvel emballage adopte un design de style graffiti- plus sombre, l'emballage extérieur ressemblant à une boîte à cigarettes et comportant le lettrage graffiti "Gigantic Candy Deluxe".
Il existe également les boissons décontractées Sandboy, dont les canettes ressemblent à des cartes postales vintage des clubs de plage. Le fond blanc simple met en valeur des œuvres photographiques ludiques, telles qu'une reine des limbes-dansant entourée de flammes et un golfeur se balançant à côté de dauphins. La police est propre et confiante, permettant aux images elles-mêmes de devenir le point visuel.
Cette expérience thématique extrêmement immersive présente des caractéristiques distinctes à chaque point de contact, en particulier parmi la génération Z, qui privilégie l'humour et les marques qui « prennent les détails au sérieux ».
Dopeymine
Les marques commencent à adopter l'humour et les commentaires personnels délibérés. Désormais, l’emballage lui-même raconte une histoire, les éléments visuels sont intentionnellement exagérés et les choix de conception deviennent trop audacieux ou flamboyants. Par exemple, la sauce piquante Burn Rate enveloppée dans des billets de 100 $ ; bien qu'il ne soit pas subtil, il se moque de manière ludique du consumérisme, du marketing et de la vie elle-même.
Dieline estime que les jeunes consommateurs, en particulier la génération Z, sont de plus en plus avertis en matière de tactiques de marketing. Ils sont attirés par les marques qui reconnaissent ouvertement leur vraie nature. Cette esthétique répond à leur désir d’exprimer l’authenticité par l’exagération, le kitsch et l’exagération délibérée.
Prenons l'exemple de la morue de David. Cette marque protéinée présente de manière très sérieuse une collation hautement-protéinée très masculine. C'est juste de la morue, rien de plus, et pourtant son image de marque et son packaging ne comportent aucune trace d'humour. Quatre filets de poisson ordinaires se vendent 69 dollars, emballés avec le sérieux habituellement réservé aux produits de luxe.
Jetez un œil à Swim Club, un supplément lié à la fertilité masculine. Il utilise la « natation » comme thème pour l'ensemble de son univers visuel, poussant la métaphore à l'extrême d'une manière à la fois intelligente et absurde.
Texture artisanale
Les polices manuscrites constituent un moyen subtil mais puissant d’aider les marques à ajouter une touche humaine à leur identité visuelle sans s’engager pleinement dans une approche analogique. Contrairement à l’esthétique plus large qui célèbre les créations entièrement faites à la main, les polices manuscrites sont plus précises. L'emballage global peut rester simple, raffiné et bien conçu-, mais c'est la police qui lui donne une sensation brute et personnalisée.
C'est exactement le cas de Jolene, une boulangerie à Londres. Son logo a en fait été dessiné par le fils de six-ans-du graphiste Frith Kerr.
Il y a une raison pour laquelle ces petits détails-humains deviennent de plus en plus populaires. À mesure que la conception visuelle de la marque devient plus simple et plus cohérente, les équipes recherchent des touches subtiles capables de transmettre leur intention créative. Les polices manuscrites peuvent créer un sentiment de chaleur, de confiance et de proximité émotionnelle, transmettant rapidement l'authenticité sans qu'il soit nécessaire de créer un logo de marque entièrement fait à la main.
Ce n’est pas une imperfection complète et chaotique, mais un indice intelligent. Les polices manuscrites indiquent qu’une personne réelle a été impliquée, tout en conservant l’aspect soigné que préfèrent les consommateurs.